Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Art. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Art. Mostrar tots els missatges

01 de febrer 2007

Dalí, retrat del seu germà mort


"Jo he viscut la mort abans de viure la vida. El meu germà va morir a causa d'una meningitis, a l'edat de set anys, tres abans del meu naixement. Ens semblàvem com dues gotes d'aigua, només que amb diferents reflexos"


"Aquell germà mort , el fantasma del qual em va acollir a tall de benvinguda, va ser, per dir-ho d’alguna manera, el primer dimoni dalinià. El meu germà havia viscut set anys. Ho considero com una prova de mi mateix, una mena de geni portat fins a l’extrem. El seu cervell es va cremar com un circuit elèctric sobrecarregat per una precocitat increïble. No va ser pas per atzar que l’anomenessin Salvador, com el meu pare, Salvador Dalí i Cusí, i com jo. Ell era el ben estimat: a mi se’m va estimar massa. En néixer, vaig posar els peus sobre les empremtes d’un mort a qui adoraven i a qui, a través de la meva persona, continuaven estimant, potser més encara.”




"Confessions inconfessables"


Salvador Dalí





Dalí va tenir un germà major que va morir de meningitis als 7 anys d'edat. Una tarda, quan Dalí ja havia complert els cinc anys, els seus pares el van dur a la seva tomba dient-li que ell era la seva reencarnació. Dalí els va creure. El pintor va voler plasmar mitjançant el surrealisme que definia les seves obres, un retrat on quedessin plasmats els trets del seu germà. Va crear una imatge, mitjaçant punts, del rostre del nen de set anys, i en el fons s'observa un plànol, on es dibuixa l'horitzó, que obiamente recorda L’Angèlus de Millet.

15 de gener 2007

Els límits del progrés



Anit amb ànim de pal·liar l'esgotament i obulia que produïx una tarda d'estudi em vaig decidir, després de considerar una gratificant migdiada, a relaxar-me i deixar-me evadir per l'artilugi, que tots posseïm, encarregat de transmetre images mitjançant ones hercianes.

Fent zapping em vaig enganxar a un documental sobre la vida i Història dels Médici. Aquesta poderosa i influent família va governar durant gairebé un segle gran part de la Toscana, i van gravar el seu nom al cor del renaixement florentí. Rafael, Leonardo, Boticelli i Miguel Angel, entre altres, van ser els artistes de l'època i junt a la impresió consolidada per les seues creacions, tant l'esculptura, l'arquitectura, la pintura com les matèries d'investigació torne a reviure un sentiment d'ausencia. El paper femení.




En aquells temps, les dones no tenien possibilitat de desenvolupar dots artistics, ni alliberar sentiments en forma d'art. Durant el procés de la nostra història hem tingut dures limitacions, barreres que ens ha costat molt derrivar i hui tenim un llarg camí per fer.







11 de gener 2007

Botero y la dona






La tècnica de Fernando Botero ha evolucionat amb el pas dels anys. Als seus inicis, les seues obres estaven marcades per escenes costumistes i amb la utilització de colors tènues.




Temps després, Botero va començar a jugar amb els volums i a aplicar l'art naïf (del francés, ingenu ) que es solia utilitzat al carib. Tot aquest proces d'evolució va donar lloc al que es coneix avui com la seva obra, de figures grans i lleugerament obeses.
Normalment crea pintura utilizant a la dona com a principal model. Reflexa la sexualitat femenina, junt a la tendresa y la sensibilitat que des de sempre ens caracteritza. Sols s'ha d'apreciar la dolçor que aplica en les seues creacions.

06 de gener 2007

Valdés, imparable


Manolo Valdés ha passat a ésser, en els últims anys, un dels artistes més reconeguts a nivell internacional i un dels grans referents de l'art espanyol.


Pels seus 25 anys d'activitat artística, el Museu Nacional Centre d'Art Regna Sofia li va dedicar una fantàstica exposició on es es mostraren moltes de les seues grans creacions. Els resultats, pel que fa a la visita de les obres, ens deixen exposat que ja no és tracta solament d'un artísta consolidat a nivell nacional, sinó també a nivell internacional. I tot indica que el seu èxit va a continuar en ascens.

12 de desembre 2006












"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza".
Edvard Munch (1863 - 1944).

21 de novembre 2006

Adele Bloch-Bauer; la fortuna de Klimt.


Com si d'una icona bizantina es tractés, Klimt va elaborar l'obra mestra de l'anomenat estil daurat que, junt a "el bes", el traurien de l'anonimat.

En aquest retrat pintat per Klimt, la dona apareix asseguda i porta un vestit daurat. El cos es barreja amb el fons i la butaca, el respatller de la qual es fon entre els mosaics. En el seu vestit, apareixen pintats ulls egipcis, molt habituals entre els membres del Modern Style anglès, amb Mackintosh al capdavant.

Klimt està estretament relacionat amb els mosaics de San Vital de Ràvenna, de l'època bizantina, els quals havia visitat en nombroses ocasions. En la pintura es pot apreciar la influència que va exercir l'estampa japonesa en aquest pintor. Alguns historiadors vinculen aquesta obra amb les madonnas italianes d'època medieval, al presentar un aspecte de mare i objecte de culte ...

06 de novembre 2006

El nostre art

Gracies a la lluita constant de les artistes del segle XIX, a principis del s. XX les dones començaren a recollir els beneficis que aquesta suposava. Es basaven, principalment, en la possibilitat d'estudiar a les mateixes escoles de belles arts que els homes, solicitar beques, participar en concursos i guanyar premis. A més podien realitzar les seues propies exposicions i vendre les seues obres.

Malgrat tot el progres que açò suposava, continuaven vejent-se obligades a recurrir a contactes individuals amb homes, ja reconeguts en el món de l'art, per a poder avançar i donar-li projecció a les seues carreres.

Pel que fa al camp de l'escultura, la dona va començar també a obrir-se camí. Aquesta part de l'art va deixar de ser exclusivament un area masculina i apareigueren a les grans ciutats de l'art com Paris, obres de dones com Germaine Richier, qui ja havia começat a fundir bronze per a crear les seues extrafalaries i extranyes obres. A Londres, Barbara Hepwerth va anar guanyant fama amb el pas del temps, ella junt a Henry Moore formaren un extraordinari grup d'escultors que dominarien l'escena artística mundial en els anys de la postguerra.

Temps després, a finals del s.XX les artistes contemporànies ja havien conquistat la majoria de les institucions d'aquest camp. El Guggenheim de Nova York i la Tate Modern de Londres estaven, aleshores, repletes d'exposicions individuals creades per dones.

En aquest moment de la història la pregunta alvoltant de si l'art en mans de dones continuarà siguent un element important al segle XIX encara no té resposta. Així doncs, esperem que l'esforç d'aquestes profesionals de lart obtinguen la mereixcda recompensa.


Adjunte algunes obres d'artistes reconegudes:





Ghada AMER.









Bridget RILEY.


Laura OWENS.

21 d’octubre 2006

Art vanguardista

Des del dia que vaig naixer he estat envoltada per art de tot tipus, però la sensibilitat per aquesta matèria ha estat en periode de letarg durant tota la meua vida. De fet he necessitat de l'ajuda d'algú, per a començar a descobrir i a apreciar-lo de manera quasi obsessiva...





Aquesta meravella pertany a Kandinsky, qui enten l'art com una realització espiritual, i basa la gran majoria de la seua obra en la il·lustració abstracta.

20 de setembre 2006

Meravelles robades




Joam GENOVÉS




Artur HERAS



Eduardo CHILLIDA